Ressources / Éditorial
Buckethead
Brian Carroll, better known as Buckethead, is an American guitarist and songwriter.[1] He is a prolific composer, having released 38 solo albums and performed on over 50 more. He has also made guest appearances on 44 different albums by various artists. His music spans such diverse areas as progressive metal, new wave, funk, electronica, jazz, bluegrass and avant-garde music.
Histoire de la guitare électrique: IBANEZ
L a semaine passée j’ai exploré avec vous l’histoire de la guitare électrique avec deux grands fabricants tels GIBSON ET FENDER Cette semaine je poursuis la lancée avec un troisième fabricant très connu sur le marché international: IBANEZ. Il a su se démarqué par la qualité exceptionnelle de ses guitares. Entrons dans l’univers d’Ibanez Guitars.
Paul Gilbert - Lesson
Paul Brandon Gilbert (born November 6, 1966 in Illinois, United States of America ) is an American guitarist best known for his work with Racer X, Mr. Big, and his more recent instrumental albums. He is currently married to Emi, who has been on tour with Paul as a keyboardist since 2007.
Histoire de la guitare électrique: Fender et Gibson
D e nos jours, la guitare électrique est performante et actualisée à nos besoins musicaux. L’évolution de la guitare électrique débuta dès le 20e siècle avec les instruments bien connus des luthiers FENDER & GIBSON, deux fabricants de guitares à l’échelle planétaire. Nous allons parcourir l’historique de ces instruments, une épopée parfois difficile pour certains fabricants mais compétitives pour ces deux géants de la guitare électriques.
Michael Romeo
Michael Romeo:
"I started playing piano when I was about 10 years old. My parents had one at the house and I took lesson for a while, I also played clarinet. Around that time, I got my first Kiss album ( I think it was Alive I ). I remember hearing Ace Frehely doing this 'cool sound' on the guitar ( it was actually a pick-slide ) - I was like " I gotta learn how to do that ! " So I bought a cheap acoustic guitar at a garage sale - and noodled with it for a bit.and soon after, at about 12, I got my first electric guitar ( a no-name brand with a small practice amp.) At this time I was getting into bands like Zeppelin, AC/DC and Black Sabbath. I had taken some basic lessons and could play some songs and riffs, but it wasn't until I heard Ozzy's " Blizzard of Ozz" and " Diary of a Madman" albums, that I became more serious about guitar. Randy Rhoads had an extremely big influence on me. I loved how he incorporated classical influences into his playing. I started to practice alot, I also started taking piano lessons again, as well as some classical guitar lessons."
Guitariste en Vedette: Kaori Muraji
C ette semaine pour notre chronique Guitariste en vedette, une artiste classique et conventionnelle dans son style, Kaori Muraji. Cette guitariste asiatique s’est démarquée par son talent et sa virtuosité exceptionnelle. Reconnue internationalement par ses pairs comme l’une des meilleures guitaristes classiques au monde, elle parcourt la scène musicale afin de diffuser son talent et sa musique à travers le monde.
Marcel Coenen
Marcel Coenen started playing the guitar at age 11. He learned all facettes of playing the guitar pretty fast and on age 13 he started playing in bands. One of the better known bands in which Marcel started playing when he was only 16 years old was the band Speedica. With this band Marcel did a lot of live gigs and the band released several demo's and an album. Later the band changed the name into FORM and released an album called "I Choose My Own", this was in 1994.
En direct de Paris: D'où vient la guitare?
P our vous, chers lecteurs, je suis allé à Paris afin de découvrir les origines de la guitare! Trève de plaisanterie, un voyage d’agrément en France m’a amené directement à la Cité de la musique, au Musée de la musique. Belle occasion d’explorer les origines de notre instrument de prédilection qu’est la guitare. Guidée par un parcours sonore et audiovisuel, j’ai parcouru l’histoire de la musique. Mon coup de cœur fût évidemment la section des cordes avec ses précieux instruments d’époque; un tracé de l’histoire de la guitare jusqu’à aujourd’hui. Un instrument qui a subit des mutations tout au long de son parcours à travers les années!
Kiko Loureiro - Lesson
Kiko Loureiro (Pedro Henrique Loureiro, born on June 16, 1972 in Rio de Janeiro, Brazil) is a Brazilian guitarist who has worked with bands such as Angra, Silent Moon, and Blezqi Zatzas. Loureiro began studying music and playing acoustic guitar at age 11. Inspired by various artists mainly Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, and Randy Rhoads, he moved to the electric guitar at 13 and by 16 had already joined two bands, Legalyze and A Chave, and was playing in nightclubs in São Paulo. At 19, he helped co-found Brazilian power metal band Angra, with whom he still plays.
Guitariste en Vedette: Kaki King
C ette jeune femme guitariste est remarquable par son style au tapping à la guitare. Plusieurs albums en main, Kaki King, âgée de 30 ans seulement, est digne du style de Preston Reed et fait partie entière des guitaristes du style tel qu’Andy McKee, Antoine Dufour, Erik Mongrain, Don Ross et plusieurs autres. Univers enflammé, voici les mots qui me viennent à l’esprit!
John Petrucci - Lesson
John Petrucci Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. John Petrucci est un guitariste américain officiant principalement dans le groupe Dream Theater. Il est considéré de nos jours comme l'un des plus grands guitaristes du monde.
Sommaire
Le style Folk
Dans les articles précédents, certains guitaristes folk on été présenté tel que Tommy Emmanuel. Le folk en soi est un style qui prend sa source dans les rythmes et mélodies du folklore, de la musique dite populaire et de la tradition. Selon son appartenance, le folk peut prendre plusieurs formes selon les pays, régions et peuples. Cet article nous permettra de mettre en lumière nos questionnements, bienvenue dans l’univers folk!
Guitariste en Vedette: Steffen Schackinger
C ette semaine le guitariste et compositeur Danois Steffen Shackinger prend la une de notre série d’article. Son dernier album ElectriGuitartistry paru en 2008 démontre de son talent et sa virtuosité particulière. Un parcours unique qui évoque son style moderne d’une manière éloquente. Entrons dans le monde de ce guitariste très avant-gardiste.
Le Flamenco Fusion
P lusieurs artistes explorent le Flamenco d’une manière unique et stylisée. Nous avons discuté du Flamenco traditionnel auparavant avec des artistes tels que Paco de Lucia, Nino Ricardo et Manolo Sanlucar. Cet article présentera deux autres genres du Flamenco : le Flamenco Fusion Rock et le Flamenco Fusion Pop. En puisant dans les bases techniques du Flamenco traditionnel ces deux genres demeurent colorés et rythmés.
Se bâtir une carrière en musique: Les Lost Fingers
Stratovarius à Québec
Guitare Classique et Flamenco Traditionnel
Nos articles précédents nous ont fait découvrir plusieurs guitaristes de tous styles. Que se soit Flamenco tel que Rodrigo y Gabriela ou encore de style plus traditionnel comme Tommy Emmanuel, chacun propage un univers musical complètement envoutant. Cette prochaine série d’article permettra d’élaborer davantage sur certains styles vus précédemment. Commençons par décortiquer ce qu’est le style classique et par la suite le style Flamenco traditionnel.
Guitariste en Vedette : Andy McKee
Née le 4 avril 1979 à Topeka au Kansas, Andy McKee trouve sa voie de guitariste assez rapidement dès l’âge de 13 ans. Ses débuts à la guitare acoustique le mènent directement vers la guitare électrique et dès lors il entame les accords des groupes de l’heure tel que Metallica, Dream Theater et Joe Satriani. Ces influences principales demeurent néanmoins les guitaristes Michael Hedges, Don Ross et Billy McLaughlin. Très tôt il compose ses propres pièces et son premier album Nocturne parait en 2001 et remporte un grand succès en Amérique du nord. Ensuite suivront trois autres albums successivement en 2003, 2004 et 2007. (Voir discographie en bas de page).
Guitariste en Vedette: Jesse Cook
Pour faire suite à notre lignée de guitariste en vedette, voici un guitariste digne de la virtuosité de Tommy Emmanuel et de la rigueure flamenco de Rodrigo y Gabriela. Jesse Cook demeure l’un des guitariste de style flamenco fusion que j’ai eu l’occasion de voir en spectacle. Découvert au Festival d’été de Québec il y a quelques années, il a su attirer mon attention par sa virtuosité et son pragmatisme incroyable. Musicien simple et organisé, il démontre une certaine humilité face à son talent et son art. Pour l’avoir rencontré en personne, sa musique calme, douce et rythmée en même temps est digne de sa personnalité discrète. Explorons cet artiste exceptionnel et talentueux.
Spectacle de Tommy Emmanuel mardi le 19 août : Époustouflant!
Le programme de la soirée demeurait varié allant majoritairement du folk, bluegrass et jazz, parsemé d’éléments de jazz manouche notables. Les deux « set » étaient quand même variés, le premier étant rythmé et dynamique composé d’enchainements de standard folk et bluegrass. Quelques éléments importants sont à retenir comme la présence évidente du « open D tuning » typique au folk, des fins de pièces énergiques accompagnées au balai de batterie et de divers médiums rythmiques ainsi qu’une polyrythmie majoritairement présente. Tommy Emmanuel est un percussionniste incroyable, serait-ce un batteur inconditionnel dans ces temps libres? Preuves à l’appui!
Guitariste en Vedette : Tommy Emmanuel
Tommy Emmanuel voit le jour en Australie à Muswellbrook le 31 mai 1955. Dès le très jeune âge de 4 ans, Tommy s’adonne à la guitare et devient vite un musicien hors pair. À 5 ans, il joue dans l’orchestre de ses parents et à 12 ans il commence à enseigner son instrument de prédilection. Vers cette époque, il décrocha le prix d’un concours national qui enclenchera le début de sa longue carrière artistique. Il se promène allègrement dans plusieurs genres comme le pop, folk, jazz, blues, boogie et le rock.
Guitariste en Vedette: John Petrucci
Guitariste en Vedette: Rodrigo y Gabriela
Rodrigo y Gabriela est un duo de guitaristes originaires de la ville de Mexico. À l’origine, ses deux membres, Rodrigo Sanchez et Gabriela Quintero, jouaient dans un groupe metal Tierra Acida. Actifs depuis le début des années 90 et épuisés de la scène musicale plus underground, ils forment ce duo de style flamenco fusion aux influences jazz, rock’n roll, folk et metal. Le style espagnol et Gypsy aura un influence sur leurs compositions. L’ensemble de leur répertoire se compose de leurs propres créations ainsi que de plusieurs reprises de groupes connus tels que Metallica, Pink Floyd et Led Zeppelin. Vers ces liens vous pouvez avoir un aperçu d’une reprise de Led Zeppelin et Metallica.
Festival d'été de Québec, Guitare, Musique et Concerts à Voir à Québec
Pendant la saison estivale, plusieurs spectacles et prestations en plein air s’offrent à nous! Quoi de plus que de s’offrir quelques heures de notre instrument de prédilection qu’est la guitare. Cette chronique vous fournira, parmi tout les spectacles présentés au Québec, ceux qui nous touchent plus particulièrement nous les guitaristes en herbes. Que ce soit dans notre chère ville de Québec ou ailleurs en région, un bon choix de spectacles nous est servi sur un plateau d’argent. De plusieurs styles et genres, chacun y trouvera sa préférence. Voici, pour vous, quelques points chauds à fréquenter en cette saison estivale.
Thérapeutique la musique
Chaque personne dans sa vie a au moins une fois expérimenté la thérapie par la musique : Que ce soit pour enterrer les réprimandes de nos parents du temps de notre adolescence, oublier des amours envolés avec cette pièce qui nous fait encore pleurer ou bien encore en jouant de notre guitare électrique afin de passer notre fougue! Chacun sa manière d’expression ! La musique nous sert, sans que nous le sachions, à libérer certain trop plein d’énergie, combler la tristesse et la joie ressentie ou tout simplement nous permet de vivre mieux notre quotidien. Cet article vous permettra de découvrir, en quelques lignes, cette approche qu’est la musicothérapie. Alors maestro, nous sommes à votre portée! Nous pouvons décrire la musicothérapie comme un secteur professionnel dont le but premier est de planifier, élaborer et mettre en œuvre des programmes thérapeutiques spécialisés au moyen de la musique, pour traiter des incapacités afin de rétablir, maintenir et améliorer la santé mentale, physique ou psychologique d’une personne. Les musicothérapeutes travaillent souvent en étroite collaboration avec d’autres spécialistes de la santé comme les docteurs en médecine par exemple. Personnellement, j’ai eu connaissance, par le biais d’un proche, que la musicothérapie aidait les gens en phase terminale d’un cancer. La musique, par mode de relaxation par exemple, aidait les gens qui subissent des traitements d’un cancer afin de régulariser le niveau d’anxiété.
Thérapeuthique la musique: 2e partie
En ces temps difficile de discussion sur une grippe épidémique et sur une crise qui nous semble économique, parlons thérapeutique! J’entends ici l’art de se faire du bien par la musique. Tel qu’amené il y a quelques semaines, la thérapie par la musique peut faire partie de notre quotidien et ce, par la pratique instrumentale. Les musiciens développent un sentiment de bien-être en jouant d’un instrument qui permet de les recentrer sur eux. Pour certain, la relation avec l’instrument peut être thérapeutique et pour d’autres, ce phénomène peut amener un enlisement dans la solitude selon notre type de personnalité. Nous devons associer notre type de personnalité, soit introvertie ou extravertie, avec notre pratique instrumentale afin que celle-ci nous représente et demeure thérapeutique.
Thérapeuthique la musique : 3e partie l’art-thérapie
La musique peut nous amener à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles par la stimulation des capacités créatrices, nous pouvons donc dire qu’elle fait partie de l’art-thérapie. Elle est conçue pour procurer une forme de soulagement des tensions internes via la créativité artistique, effet particulièrement positif en cas de difficultés passagères ou chroniques. La pratique d’un instrument de musique, comme dit précédemment dans l’article de la semaine passée, peut nous permettre d’intégrer à notre quotidien un exutoire très bénéfique et apaisant. Il faut user de transparence avec soi-même afin de comprendre et appliquer certains comportements afin d’améliorer notre bien être.L’art-thérapie, définissons le terme en soi : elle consiste à un ensemble de techniques issues de différentes disciplines artistiques qui ont pour but de renouer avec le corps et d’exprimer des émotions souvent réprimées. La musique, la danse, le théâtre, la peinture, la sculpture sont toutes des formes d’expression corporelles. Ici nous parlerons de la musique. La musique peut nous permettre de calmer et de dynamiser notre système nerveux dans sa totalité grâce à l’attention soutenue que nous devons prêter à l’activité de notre corps en expression musicale. En période de stress, la pratique de notre instrument peut nous permettre de canaliser notre énergie et de baisser ce niveau de stress en étant totalement centré sur cette pratique.
Le confort et l’aisance à la guitare, santé musicale
Tout guitariste rencontre des problèmes physiques liés à de longues heures de pratique à un moment ou l’autre de sa vie musicale. Certains professionnels ont approfondis le sujet et trouvés des solutions à certains problèmes liés directement à l’ergonomie. Confort, aisance et fluidité dans nos mouvements sont des concepts complètement en harmonie avec notre manière de jouer et le nombre d’heures de pratique investi. Voici quelques supports et courroies de guitare qui peuvent amener une légèreté à vos pratiques instrumentales.Les trépieds traditionnels à la guitare classique provoquent souvent des maux de dos et des muscles endoloris. Une alternative est proposée, en position assise, et permet d’avoir les deux pieds directement au sol, c’est le support de guitare Gitano. Il procure une aisance au niveau des mouvements, assure une stabilité du musicien et réduit les maux causés par une position mal adaptée au musicien. Il est très compact et se transporte facilement dans le boitier de guitare. Son système de succion direct sur l’instrument permet une stabilité et un choix de positions variables adaptées à chaque musicien. Pour environ une quarantaine de dollars vous pouvez vous le procurez directement sur le net ou encore dans certaines boutiques spécialisées. Renseignez-vous auprès de votre détaillant préféré.
Quand les cordes s'en mêlent
Le choix des cordes pour les guitares diffère par, comme nous l’avons dit précédemment, du type de guitare que nous utilisons. Afin de vous donner certaines pistes, j’amènerai ici un choix de cordes qui sont les plus grands vendeurs en boutique au Québec. Évidemment, certains diront que c’est notre guitare qui guide notre choix car chaque instrument est unique, oui, ce côté technique entre en jeu mais aujourd’hui je veux seulement vous exposer, en général, ce que les guitaristes utilisent. Pour la guitare classique et la guitare flamenco on utilise des cordes de nylon qui possède une tension moindre que les cordes d’acier ou de métal, les trois cordes de basses étant souvent filées d’argent.
Un choix ré harmonisé
Le choix de mon instrument de musique s’est fait d’une manière assez impromptue. À mon école secondaire, l’option musique nous permettait de jouer en harmonie d’un instrument à vent ou encore d’une section percussions. En offrant cinq choix en ordre de préférence, le responsable nous dédiait un instrument en respectant le plus possible notre premier choix. Dans mon cas, mon cinquième choix est retenu : la flûte traversière. Mais à ce moment, JE VOULAIS FAIRE DE LA MUSIQUE. Mon apprentissage pendant cinq ans demeure très prolifique autant au niveau des connaissances musicales que de mon interprétation. L’histoire d’amour entre moi et la musique prend de l’expansion. De fil en aiguille, mon choix de carrière m’apparait clairement : enseignante en musique.
Nos belles Québécoises
Notre province est peuplée de Belles québécoises, tout le monde le sait. Mais avons–nous exploré toutes les variétés ? Québec offre une multitude de produits souvent méconnus du grand public et cet article vous permettra d’explorer plus en profondeur la beauté de l’art qu’est la lutherie au Québec. Présentation de quelques artistes qui manient habileté et minutie, un rendez-vous avec la passion!Un monde passionné, voilà ce qui nous vient à l’esprit lorsque nous entrons en contact avec nos luthiers. Après quelques visites ici et là et de discussions musicales enrichissantes, j’ai découvert petit à petit ce monde fascinant. Situé dans mon doux quartier du Vieux Québec, L’Atelier de Lutherie Moustache se spécialise dans la fabrication, l'entretien, la réparation et la vente d'instruments de musique à cordes pincées. Dès mon entrée, un spectacle de guitares de tous genres sont en harmonie dans ce petit local de la rue St-Jean . Plusieurs modèles sont offerts en boutique et des essais peuvent être effectués. J’ai d’ailleurs fait quelques notes sur une superbe guitare classique légère comme la soie au son chaud et rond ! Un goût de changement est dans l’air pour moi ! Une visite sur leur site Web vous permettra de consulter l’inventaire en boutique et les principaux modèles de guitares fabriquées en atelier.
Guitare électrique et basse : Symbiose ou rivalité?
Bonjour, je me nomme Luc et je prends des leçons privées avec Québecguitare.com. J'ai joué de la guitare les 2 premières années de mon parcours pour ensuite me joindre à des groupes en tant que bassiste. Je me trouve maintenant à renouveller cette expérience (guitare) dans le but de mieux composer ma propre musique mais aussi d'éliminer une barrière ; l'étiquette qui dicte que les bassistes ne peuvent pas bien jouer de la guitare électrique.La guitare et la basse sont des instruments totalement compatibles et souvent mal jugés pour leurs caractéristiques. Il faut en finir avec cette fausse mentalité. Tout le monde peut très bien jouer de l'un ou l'autre de ces instruments. J'ai rencontré durant mon parcours plusieurs guitaristes qui jouaient de la basse, et vice versa. Il faut sauter la clôture et aller chercher ce potentiel musical dormant. Cela peut prendre de l'ampleur et devenir une méthode de décupler ses ressources musicales et du même coup, son imagination pour la composition.
Les étapes pour faire connaître sa musique
Plusieurs personnes ont commencés la musique par amour pour celle ci, bien d 'autres ont commencés dans le but de devenir des vedettes internationales et l'intérêt réel s'est développé plus tard. Ultimement, ceux qui décident de faire carrière dans le vaste domaine de la musique devront réfléchir sérieusement à gagner leurs vies. Les débouchés sont plutôt rares, et là se trouve l'importance du travail acharné. Plusieurs domaines sont envisageables, dont la composition pour la télévision et le cinéma, l'enseignement, les orchestres, le studio etc. Cependant, le musicien est quelqu'un qui s'exprime et il aimera s'exprimer face à un public.Il ne faut pas démoniser le succès, dans la mesure ou l'on ne se prostitue pas pour l'atteindre. Le succès commercial est signe que le message passe, que les gens ont étés touchés par celui-ci. C'est un signe que le langage que vous utilisez est universel, et qu'il rejoins différentes personnes. C'est un signe que vous êtes allés chercher plusieurs personnes par les émotions et que vous avez réussi à les rejoindre par votre musique. Aucun style ne surclasse un autre, un message reste un message. Le langage est tout simplement différent. Pour atteindre le succès, le musicien devra s'appuyer sur son talent, sur la maîtrise de son art, sur un peu de hasard mais surtout aussi sur son sens des affaires. Il est extrêmement peu fréquent qu'un individu connaissance le succès instantanément. Cela demande beaucoup de travail et le respect d'un ordre des choses, puisque le commun des mortels n'est pas nécessairement doté d'un charisme incontrôlable, d'un génie créateur fertile sans limites et d'une chance inouïe.
Quelques techniques de composition
Tout autant que moi, je suis convaincu que vous en avez plus qu'assez qu'on vous réponde qu'il n'y a pas de secret à la composition, que chacun possède sa propre méthode, que c'est chaque fois différent... Il ya dans ces réponses une bonne part de vérité, mais je vais tout de même essayer de vous contenter avec certains moyens qui m'ont beaucoup aidé à cet égard. Avant même de commencer, il est impératif de souligner que comme n'importe quoi d'autre, il est nécessaire d'en faire une grande quantité avant d'atteindre nos objectifs. Nous sommes parfois frustrés en écoutant des pièces de groupes qu'on admire, et de constater que nous ne sommes jamais arriver à écrire quelque chose qui soit même mille fois moins bon. Nous devons garder en tête que ces gens ont composés des centaines de chansons complètement nulles avant d'atteindre le niveau d'excellence pour lequel nous les admirons. Ceci étant dit, il est clair que certaines méthodes ont faites leurs preuves plus que d'autres et je vais tâcher de vous les exposer ici.
Le plaisir de jouer d'un instrument
Cette décision, peu importe sa nature nous a vite ou lentement bousculés dans un univers toujours plus imposant au fur et à mesure que nos connaissances grandissaient. Comme dans la vie, le musicien n'aura jamais fini d'apprendre et c'est ce qui fait en partie la beauté de la musique.
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La guitare vs le manque de temps
Premièrement, il est impératif d'avoir une routine établie qui correspond avec votre objectif personnel. Si votre but actuel est d'augmenter votre vitesse de jeu, pourquoi perdre du temps avec l'improvisation ou encore avec les "covers" en sachant très bien que la vitesse s'acquière avec une méthode metronomique. Il faut être cohérant envers vos attentes...
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Dans les articles précédents, certains guitaristes folk on été présenté tel que Tommy Emmanuel. Le folk en soi est un style qui prend sa source dans les rythmes et mélodies du folklore, de la musique dite populaire et de la tradition. Selon son appartenance, le folk peut prendre plusieurs formes selon les pays, régions et peuples. Cet article nous permettra de mettre en lumière nos questionnements, bienvenue dans l’univers folk!
L’université Laval présentait mercredi le 23 septembre une conférence informative sur la carrière des
Samedi le 19 septembre passé à L’Impérial de Québec, le groupe de 
Pour faire suite à notre lignée de guitariste en vedette, voici un guitariste digne de la virtuosité de Tommy Emmanuel et de la rigueure flamenco de Rodrigo y Gabriela.
Mardi soir le 19 août ce n’est pas la chaleur qui a fait monté le pouls du public à l’Impérial de Québec mais bel et bien la
Ce mardi à l’Agora de Québec aura lieu le spectacle de Dream Theater accompagné des musiciens de Dweezil Zappa, fils du célèbre Frank Zappa. J’aborderai cette semaine la carrière fulgurante de John Petrucci, célèbre guitariste du groupe Dream Theater, qui a su marquer la scène musicale par son talent extraordinaire à la guitare.
Pour les prochains mois, je vous présenterez une revue de plusieurs guitaristes reconnus de tous les styles et genres. Cette série d’articles a pour but de vous divertir et de vous faire découvrir de nouveaux guitaristes, le tout agrémenté d’une touche d’exotisme!
Pendant la saison estivale, plusieurs spectacles et prestations en plein air s’offrent à nous! Quoi de plus que de s’offrir quelques heures de notre instrument de prédilection qu’est la guitare. Cette chronique vous fournira, parmi tout les spectacles présentés au Québec, ceux qui nous touchent plus particulièrement nous les guitaristes en herbes. Que ce soit dans notre chère ville de Québec ou ailleurs en région, un bon choix de spectacles nous est servi sur un plateau d’argent. De plusieurs styles et genres, chacun y trouvera sa préférence. Voici, pour vous, quelques points chauds à fréquenter en cette saison estivale.
En ces temps difficile de discussion sur une grippe épidémique et sur une crise qui nous semble économique, parlons thérapeutique! J’entends ici l’art de se faire du bien par la musique. Tel qu’amené il y a quelques semaines, la thérapie par la musique peut faire partie de notre quotidien et ce, par la pratique instrumentale. Les musiciens développent un sentiment de bien-être en jouant d’un instrument qui permet de les recentrer sur eux. Pour certain, la relation avec l’instrument peut être thérapeutique et pour d’autres, ce phénomène peut amener un enlisement dans la solitude selon notre type de personnalité. Nous devons associer notre type de personnalité, soit introvertie ou extravertie, avec notre pratique instrumentale afin que celle-ci nous représente et demeure thérapeutique.
La musique peut nous amener à créer les conditions favorables au dépassement des difficultés personnelles par la stimulation des capacités créatrices, nous pouvons donc dire qu’elle fait partie de l’art-thérapie. Elle est conçue pour procurer une forme de soulagement des tensions internes via la créativité artistique, effet particulièrement positif en cas de difficultés passagères ou chroniques. La pratique d’un instrument de musique, comme dit précédemment dans l’article de la semaine passée, peut nous permettre d’intégrer à notre quotidien un exutoire très bénéfique et apaisant. Il faut user de transparence avec soi-même afin de comprendre et appliquer certains comportements afin d’améliorer notre bien être.
Tout guitariste rencontre des problèmes physiques liés à de longues heures de pratique à un moment ou l’autre de sa vie musicale. Certains professionnels ont approfondis le sujet et trouvés des solutions à certains problèmes liés directement à l’ergonomie. Confort, aisance et fluidité dans nos mouvements sont des concepts complètement en harmonie avec notre manière de jouer et le nombre d’heures de pratique investi. Voici quelques supports et courroies de guitare qui peuvent amener une légèreté à vos pratiques instrumentales.
Bonjour, je me nomme Luc et je prends des leçons privées avec Québecguitare.com. J'ai joué de la guitare les 2 premières années de mon parcours pour ensuite me joindre à des groupes en tant que bassiste. Je me trouve maintenant à renouveller cette expérience (guitare) dans le but de mieux composer ma propre musique mais aussi d'éliminer une barrière ; l'étiquette qui dicte que les bassistes ne peuvent pas bien jouer de la guitare électrique.
Plusieurs personnes ont commencés la musique par amour pour celle ci, bien d 'autres ont commencés dans le but de devenir des vedettes internationales et l'intérêt réel s'est développé plus tard. Ultimement, ceux qui décident de faire carrière dans le vaste domaine de la musique devront réfléchir sérieusement à gagner leurs vies. Les débouchés sont plutôt rares, et là se trouve l'importance du travail acharné. Plusieurs domaines sont envisageables, dont la composition pour la télévision et le cinéma, l'enseignement, les orchestres, le studio etc. Cependant, le musicien est quelqu'un qui s'exprime et il aimera s'exprimer face à un public.
Tout autant que moi, je suis convaincu que vous en avez plus qu'assez qu'on vous réponde qu'il n'y a pas de secret à la composition, que chacun possède sa propre méthode, que c'est chaque fois différent... Il ya dans ces réponses une bonne part de vérité, mais je vais tout de même essayer de vous contenter avec certains moyens qui m'ont beaucoup aidé à cet égard. Avant même de commencer, il est impératif de souligner que comme n'importe quoi d'autre, il est nécessaire d'en faire une grande quantité avant d'atteindre nos objectifs. Nous sommes parfois frustrés en écoutant des pièces de groupes qu'on admire, et de constater que nous ne sommes jamais arriver à écrire quelque chose qui soit même mille fois moins bon. Nous devons garder en tête que ces gens ont composés des centaines de chansons complètement nulles avant d'atteindre le niveau d'excellence pour lequel nous les admirons. Ceci étant dit, il est clair que certaines méthodes ont faites leurs preuves plus que d'autres et je vais tâcher de vous les exposer ici.
Il y a autant de raisons pour lesquelles nous avons pris dans nos mains un instrument pour la première fois qu'il y a de musiciens sur terre.
Etes-vous comme la plupart d'entre-nous, avec un horaire chargé et des obligations multiples à rencontrer qui vous monopolise beaucoup de ce précieux temps dont vous auriez tant besoin pour pratiquer de votre instrument favoris ? Lors de vos séances de pratique, est-ce que vous considérez que votre temps est optimisé afin de vous procurer le maximum d'efficacité pour votre développement ? Voici quelques petits conseils afin de vous aider à bien gérer le temps que vous accorderez à votre guitare.


François Pruneau-Réhel - Cours de Guitare Acoustique/Électrique - Saint-Sauveur - Québec
Myriam Bleau - Cours de Guitare & Chant
Justin Roy - Cours de Guitare Classique et Acoustique - Montréal
Sébastien Boucher - Jazz / Blues / Funk / R&B - Montréal
Francis Minville - Guitare Électrique - Montréal
Samuel Corneau - Cours de Guitare Montréal

