Salut Alex! ca va?

Aujourd'hui j'ai pratiquer les trucs pour cette semaine et meme plus. Mais quand je pratiquais ma technique d'alternate picking avec tes exercices en chromatiques, j'ai remarquer que les coups de pick se suivent toujours bien. Donc, j'ai pas trop de difficulté. C'est pour sa que je voulais savoir si c'était possible que tu me "construit" des exercices d'alternate picking, mais que les coups de picks se suivent pas. Sa me forcerais a changer down-up-down genre a chaque cordes. Je sais pas si c'est compréhensif.

Je vais essayer de te faire un exemple.


-----------------------------5-4-5-4-3-2--
---------------5-4-5-4-3-2----------------   etc..
5-4-5-4-3-2-------------------------------

Salut Dan, je répond à ta question.

"Ma question:

Je me suis fait un petit backing Rock avec les accords suivant en Power chord:
A  G  D  A "

En PowerChord on a pas la tierce, donc c'est l'ambiance tonale dans la progression qui prime. On aura l'impression d'entendre "Am ,G, Dm, Am" quand on enchaîne ces power chord. C'est la différence entre jouer un accord seul hors contexte et un accord dans une progression. La progression permet de se localiser dans le système tonal.

"Lorsque j'improvise là dessus , je déduis que c'est en Do majeur lorsque je regarde les motifs de pentatonique qui fonctionne.

Ce résultat me surprend car,

Les accords sont en majeure toute les trois A, G et D."

Si tu joues réellement A,G et D avec les tierce majeure (en accord en barré ou chanssonnier) ça donne une progression en D majeur.

Truc pratique: Souvient-toi toujours que la seule occasion où tu peux rencontrer deux accords majeur à un ton de distance c'est sur les degrés IV et V.

La gamme pentatonique à prendre en D majeur serait Bm Pentatonique.

C'est tout noté pour ton avancement. J'espère que ça répond à ta question.

Salut Steve, merci de ton courriel. Pourrais-tu me parler de ta routine en terme detemps et de distribution de pratique? Accordes-tu une période de temps à chaque scéance pour appliquer les nouveaux exercices avec une backing track? C'est certain que c'est des routines pour améliorer multiples détails dans ton jeux qui sont pas nécessairement concrets comme des licks ou des formes d'arpège, mais plutôt pour t'apprendre à travailler en détails les nouvelles choses que tu abordes.

Apprendre à maitriser un instrument c'est un peu comme apprendre une nouvelle langue, on a ben beau savoir le dictionnaire par choeur, ça nous donne pas l'expérience et les moyens pourpouvoir converser aisément. Ceci dit, apprendre un langue ça prend en moyenne 10 000 heures de conversation et d'immersion. Il faut utiliser des mots simples et les mettres ensemble pour faire des phrases. C'est pour que je te demande si tu accordes beaucoup d'importance à appliquer lecontenu de tes leçons pour la technique d'improvisation!

Pour être à l'aise il faut répéter les routines toutes la semaine 4-5 scéances parsemaines d'une durée qui correspond à tes disponibilités. On avait parlé de 6 fois parsemaine, pendant 6 semaines à raison de 45 minutes chaques scéances. Quand t'as une routine qui tourne autours d'une même élément pendant 4 semaines, c'est tout à faitnormal. C'est pour t'aider à faire une répartition et arriver à ce conditionnement de plus ou moins 6-6-45min. Avec cette approche là, tu vas arriver à améliorer ta technique d'improvisation qui est vraiment l'essence pour apprendre à jouer autant en interprétation qu'en improvisation. Si tu sais improviser aisément, tu devines les notes qui sont joués dans un nouveau soloque tu dois apprendre par exemple, et ça te prend beaucoup moins de temps à assimiler du nouveaux matériel.

Avoir une bonne technique c'est être capable de sortir du nouveau matériel aisément, même si c'est pas des gammes ou des genres de pièce que tu as moins abordé dans le passé. Ça requiers une attention continue et c'est un travail très bénéfique; des bénéfices quise traduisent concrètement quand tu explores du nouveaux matériels ou quand tu reviens sur des choses que tu avais déjà appris dans le passé avec un second regard plus large et plus intelligent. Je pense que la meilleur solution pour évaluer tout ça ce serait qu'on se voit et qu'onen discute. Je vais évaluer ta technique d'improvisation et ta musicalité.

J'ai plusieurs nouveaux modules de routines de pratique, tu pourras choisir ce qui te motive le plus à aborder.

Qu'est-ce t'en dit?

J'espère que ça t'aide...

Intégration de Guitar Rig, EzDrummer dans Cubase SX - 1/3

VOICING POUR LES ACCORDS DE "ROCK5D.MP3

Dm - C - Bb - Gm

Les voicing vu en cours... va avec la BT "Rock5D"
A+

Accords Dm:   Accords C:  Accords Bb: Accords Gm:
E---------------------------------------------------------
B--6--10--15--/--5--8---13----/ -3--6--11--/--3--8--11-
G--------------------------------------------------------
D--7--12--15--/--5--10--14---/--3--8--12--/--5--8--12-
A--5--8---12--/--3---7---10---/--1--5--8---/--1--5--10-
E---------------------------------------------------------

Forme de la pièce (% = répéter l'Accord de la mesure précédente) :

4/4 ||: Dm | % | %  | % |
|  C  | % | Dm | % |

| Bb  | Gm | Dm | C |
| Bb  | Gm | Dm | Dm :||

Voici quelques clarifications terminologiques qui aideront mieux l'étudiant à s'approprier du contenu des cours et leçon de QuébecGuitare.

Fonction de note: Pour mieux analyser un accord, on analyse la fonction de chacune de ses notes. Habituellement un accord à trois son comprend une tonique (1), une tierce (3 ou b3) et une quinte (5). On peut ajouter une septième (7 ou b7) pour les accords à quatres sons usuels.

Référence d'un accord: Encore pour mieux analyser un accords mais plus spécifiquement avec le médium guitare, nous parlerons de "référence" suivi d'un "nom d'ordre de corde". La guitare comprend habituellement 6 cordes et on les comptes de l'aigue aux graves. Un accord en barré peut être identifié comme étant un "barré référence 6 ou 5"; la tonique étant située sur la 6e ou 5e corde.

Voicing: Les voicing sont des positions différentes pour un même accord. Les voicings sont aux accords ce que sont les modes aux gammes; c'est-à-dire l'utilisation des mêmes notes mais dans un ordre ou une position différente.

Degrés d'une gamme: Les différents degrés d'une gammes sont les accords que nous obtenons en superposants des intervales de tierce diatonique (3 ou b3) sur une note de la gamme. Le positionnement des tons et demi-tons pragmatique à une gamme crée des accords propres à chaque "degrés/sons" de la gamme. Les degrés sont en quelques sortes une séquence de qualité d'accord propre à l'adresse qui correspond au positionnement des sons de la gammes analysée. (Ex.: I-ii-iii-IV-V-vi-vii° | C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim)

Harmonisation: Jouer plus d'une voix à la fois simultanément. Une ou plusieurs voix peuvent être jouées sur un instrument harmonique ou par l'arrangement de plusieurs instruments harmonique ou mélodique incluent la voix humaine.

Polyrhythmie: Plus d'un rythme joué simultanément. (Ex.: 3 contre 4 ou 2 contre 3)

Effectivement pour l'exercice "mode motif" c'est pas mentionné mais oui, cet exercice là doit être transposé et utiliser dans ton improvisation avec toutes les formes de doigtés de modes majeur (Ionien à Locrien).

Pour les voicing, l'exercice est pour la main droite; s'habituer à couper PRÉCISÉMENT sur le 4e temps (voir la notation en note avec la figure de silence sur le 4e temps "RCRV_Rock5D_pos1_Niveau3.gp5") avec la paume de la main droite. Une figure de silence comme tu le sais, quand c'est bien fait, ça a du torque!

Pour la main gauche rentrer les voicing et s'assurer de comprendre leur relations à l'aide des graphiques et noms d'inversions en haut de la transcription. Tu dois aussi ralentir l'exercice conséquemment à ton niveau d'aisance avec la fonction "Lecture/amélioration/paramètres de vitesse de lecture" de ton lecteur windows média player par défaut.

J'espère que ça répond bien.

A+

Salut Dom, ça va bien merci.

Ta routine à l'air très bonne. Fait un peu plus de Polyrythmie à haute voix et mains compte aussi la liste de grouping:

Lire la suite...